de/di Elisio Jiménez Sierra
(trad. Marcela Filippi)
En todo cuanto Leopardi como poeta dejó escrito,reina la impronta inalienable del genio, el distintivo de la inmortalidad.
Su obra en verso es una de las más perfectas de la literatura italiana. Después de Dante y del Petrarca, pocos han manejado la lengua toscana con la prodigiosa maestría del solitario de Recanati.
Hay que oírle evocar sus terrores de niño en la estancia nocturna de su casa natal, cuando asediado por mil fatídicas visiones, ansiaba con el alma que clarease el amanecer:
Viene il vento recanto il suon dell’ora
dalla torre del borgo. Era conforto
questo suon, mi rimembra, alle mie notti,
quando fanciullo, nella buia stanza
per assidui terrori io vigilava
sospirando il mattin...
Hay que oírle elogiar, como lo único digno de humana recordación, las esperanzas y las fantasías que solemos forjarnos en la edad primera, cuando aún la mente no está contaminada por los acíbares de la realidad. Hay que transportarse en alas de su canto hasta aquella revuelta cama, a la orilla de la cual pinta él sus vigilias estudiosas, poetizando de manera conmovedora en la alta medianoche, al opaco resplandor de una lucerna:
Piansi la bella giovinezza, e il fiore
de’ miei poveri dì, che sì per tempo
cadeva: e spesso all’ore tarde, assiso
sul conscio letto, dolorosamente
alla fioca lucerna poetando,
lamentai co’ silenzi e con la notte
il fuggitivo spirto...
Hay que oírle decir a su corazón: “Reposa ya para siempre, pues mucho has palpitado. Nada hay en el mundo que sea merecedor de una sola palpitación tuya. Todo es vanidad infinita. La naturaleza misma es una fuerza cruel y ciega, que suele desencadenarse en perjuicio de la humanidad. Desespera una vez más, y detiénese”.
En fin, es necesario releer, estudiar, paladear, musitarlas poesías de Leopardi, para llegar a comprender el todo del arte, dentro del misterioso calofrío de la nada.
Hecho singular es, sin embargo, el de que un misógino, un pesimista, un incrédulo absoluto, como el cantor de “Las Recordaciones”, nos haya legado acerca del amor la frase: “ O dell'arida vita unico fiore” (“¡Unica flor de la árida existencia!”), que yo coloco en el sitial de las más hermosas, en orden a su espiritual sencillez, entre las que han brotado de fuentes poéticas.
Leopardi, no obstante su inconsolable pesimismo, era un creyente, un adorador sin ídolos. Los arquetipos espirituales, los sujetos de su poesía, son los mismos de la escuela romántica, pero se ven delineados con más angustiosa vaguedad, a causa de que la duda les niega siempre la dicha de mostrarse con toda plenitud. Son ellos como esos objetos que, teniendo por fondo la inmensidad umbrosa de la noche, se miran desde una ventana donde reina mucha luz.
El Poeta creía en el amor, interpretado como impulso ingénito del hombre por asirse a la eternidad. Una de sus nobles formas es el amor a la patria, pedazo de la humanidad más cercano al corazón. Pero Leopardi, aun enes aspecto de su sensibilidad, quiso permanecer completamente desligado de sus contemporáneos, y eligió a la Italia romana, a la Roma heredera del valor y de las tradiciones de los griegos, para motivo de sus cantos. El que empieza:
O patria mia, vedo le mura e gli archi
e le colonne e i simulacri e l’erme
torri degli avi nostri,
ma la gloria non vedo.
Es de insuperable belleza, y sirvió, justamente con la “Canzone all’Italia” del Petrarca, de modelo inspirativo a Giosuè Carducci, y a otros grandes poetas del civismo italiano.
Carducci, especialmente, se emocionaba hasta las lágrimas recitando la célebre Canzone leopardiana a la decadencia de la gente ausonia. Cuenta Mario Mariani que Don Giosuè, cuando ejercía la cátedra de Literatura
Guasti i muscoli e il cor da la rea mente,
corrose l’ossa dal malor civile,
mi divincolo in van rabbiosamente.
en la Universidad de Bolonia, recitaba a sus discípulos, como ejemplo de alto sentir y de acabada forma, la imperecedera canzone, y que, en llegando al heptasílabo “ma la gloria non vedo”, golpeaba rudamente con el puño su pupitre de catedrático, en tanto que su hirsuto rostro de “maremmano” se aureolaba de indefinible luz. Era, sin duda, que aquellas doloridas y proféticas estrofas le atizaban en los tuétanos y en la sangre lo que él llamó después su “orbo civil”:
Leopardi es, así, el verdadero creador del canto augural, de vaticinio por la resurrección del antiguo esplendor y poderío romanos. Esos muros, esos arcos, esas columnas, esos abandonados torreones de su poema, se ven erguirse, como reliquias de una gloria extinguida, en casi todas las ciudades itálicas. Pero nunca como en Roma, dadora ejemplar de gentilicios, inagotable escaturígine de la sangre latina.
«Oh patria mía», gime Leopardi, interpretado por nosotros, «veo los muros, los arcos, las columnas y los torreones solitarios de nuestros abuelos; pero no veo la gloria...
No veo los laureles ni el hierro de que iban recubiertos nuestros padres.
Ahora estás inerme, y muestras desnudos la sien y el pecho, oh Madona hermosísima. Es peor tu decadencia moral que cualquier material esclavitud. Sentada en el suelo, sin probable consolación, desordenada la cabellera, donde ayer flotó el velo de las diosas del fuego,lloras desconsoladamente escondiendo el rostro entre las rodillas...El que de ti cante o escriba, se preguntará rememorando la pasada gloria: ¿dónde está el antiguo poderío, dónde la pasada gloria, dónde el valor y la constancia?... Nadie lucha ya por ti, nadie sale en tu defensa... Tus hijos andan dispersos por lontanos países extranjeros, peleando por patrias que no son la suya, y así no pueden dar la vida por ti, exclamando al morir: alma tierra natal, la sangre que me diste, con amor te la devuelvo al derramarla gustoso por tu causa...»
Difícilmente se volverá a fusionar, por medio de la palabra, la imagen nihilista de la muerte con e infalible presentimiento de una final resurrección.
In tutto ciò che Leopardi ha scritto da poeta regna l'impronta inalienabile del genio, il segno dell'immortalità.
La sua opera in versi è una delle più perfette della letteratura italiana. Dopo Dante e Petrarca, pochi hanno adoperato la lingua toscana con la prodigiosa maestria del solitario di Recanati.
Bisogna sentirlo evocare i suoi terrori da bambino nella stanza notturna della sua casa natale, quando assediato da mille fatidiche visioni, desiderava con l'anima che sorgesse l'alba:
Il vento recando il suon dell’ora
dalla torre del borgo. Era conforto
questo suon, mi rimembra, alle mie notti,
quando fanciullo, nella buia stanza
per assidui terrori io vigilava
sospirando il mattin ...
Biosogna sentirlo elogiare, come unica cosa degna di umano ricordo, le speranze e le fantasie che siamo soliti forgiare nella prima età, quando la mente non è ancora contaminata dalle amarezze della realtà. Occorre farsi trasportare sulle ali del suo canto fino a quel tumultuoso letto, sul bordo del quale egli dipinge le sue studiose veglie, poeticizzando in modo commovente nella mezzanotte alta, l'opaco bagliore di un lume:
Piansi la bella giovinezza, e il fiore
de’ miei poveri dì, che sì per tempo
cadeva: e spesso all’ore tarde, assiso
sul conscio letto, dolorosamente
alla fioca lucerna poetando,
lamentai co’ silenzi e con la notte
il fuggitivo spirto...
Bisogna sentire ch'egli dice al suo cuore: “Riposa per sempre, perché hai palpitato molto. Non c'è niente al mondo che sia degno di un tuo singolo battito. Tutto è infinita vanità. La natura stessa è una forza crudele e cieca, spesso scatenata a scapito dell'umanità. Disperato ancora una volta e fermati. "
Infine, è necessario rileggere, studiare, assaporare, sussurrare le poesie di Leopardi, per comprendere il tutto dell'arte, nel misterioso brivido del nulla.
Tuttavia, un fatto singolare è che un misogino, un pessimista, un incredulo assoluto, come il cantore di “Le Ricordanze”, ci abbia lasciato in eredità sull'amore la frase: “O dell'arida vita unico fiore” (“Unico fiore dell'arida esistenza! ”), che io colloco tra le più belle, per la sua semplicità spirituale, tra quelle sgorgate da fonti poetiche.
Leopardi, nonostante il suo inconsolabile pessimismo, era un credente, un adoratore senza idoli. Gli archetipi spirituali, i soggetti della sua poesia, sono gli stessi della scuola romantica, ma sono delineati con una maggiore vaghezza angosciosa, perché il dubbio nega loro sempre la felicità di mostrarsi pienamente. Sono essi come quegli oggetti che, avendo per sfondo l'immensità ombrosa della notte, si osservano da una finestra in cui regna molta luce.
Il Poeta credeva nell'amore, interpretato come un impulso ingenito dell'uomo per aggrapparsi all'eternità. Una delle sue nobili forme è l'amore per la patria, pezzo dell'umanità più vicino al cuore. Ma Leopardi, conformemente alla sua sensibilità, volle rimanere completamente distanziato dai suoi contemporanei, e scelse l'Italia romana, la Roma erede del valore e delle tradizioni dei Greci, come motivi dei suoi canti. Quello che così inizia:
O patria mia, vedo le mura e gli archi
e le colonne e i simulacri e l’erme
torri degli avi nostri,
ma la gloria non vedo.
È di una bellezza insuperabile, e servì, proprio come la “Canzone all’Italia” di Petrarca, da modello ispiratore per Giosuè Carducci e altri grandi poeti della civiltà italiana.
Carducci, in particolare, si commuoveva fino alle lacrime recitando il celebre Canto leopardiano al declino degli ausoni. Lo racconta Mario Mariani che don Giosuè, quando ricopriva la Cattedra di Letteratura
Guasti i muscoli e il cor da la rea mente,
corrose l'ossa dal malor civile,
il mio divincolo in van rabbiosamente.
nell'Università di Bologna recitava ai suoi discepoli, come esempio di alto sentire e di finita forma, l'imperitura canzone e, raggiunto l'eptasillabo "ma la gloria non vedo", colpiva bruscamente col pugno la cattedra di professore, mentre il suo irsuto volto di "maremmano" si avvolgeva di luce indefinibile. Quelle dolorose e profetiche, strofe, senza dubbio, lo attizzarono nel midollo e nel sangue, quello che egli più tardi definì il suo "orbo civile":
Leopardi è, dunque, il vero artefice del canto augurale, di vaticinio per la resurrezione dell'antico splendore e potere romano. Quelle mura, quegli archi, quelle colonne, quelle abbandonate torri della sua poesia, si ergono, come reliquie di una gloria estinta, in quasi tutte le città italiche. Ma mai come a Roma, esemplare datrice di gentilizi, inesauribile scaturigine del sangue latino.
«O patria mia», geme Leopardi, da noi interpretato, «vedo le mura e gli archi e le colonne e i simulacri e l'erme, torri degli avi nostri, ma la gloria non vedo ...
Non vedo il lauro e il ferro ond'eran carchi i nostri padri antichi. Or fatta inerme, nuda la fronte e nudo il petto mostri. Formosissima donna! Io chiedo al cielo e al mondo: dite dite; chi la ridusse a tale? E questo è peggio, che di catene ha carche ambe le braccia; sì che sparte le chiome e senza velo siede in terra negletta e sconsolata, nascondendo la faccia tra le ginocchia, e piange... Chi di te parla o scrive, che rimembrando il tuo passato vanto, perché perché? Dov'è la forza antica, dove l'armi e il valore e la costanza?...Nessun pugna per te? Non ti difende nessuno de' tuoi?...In estranie contrade pugnano i tuoi figliuoli. Pugnan per altra terra itali acciari. Oh misero colui che in guerra è spento, non per li patrii lidi, ma da nemici altrui, per altra gente, e non può dir morendo: Alma terra natia, la vita che mi desti ecco ti rendo»
Difficilmente si potrà fondere nuovamente per mezzo della parola, l'immagine nichilista della morte con l'ineffabile presentimento di una risurrezione finale.
Nessun commento:
Posta un commento